都说时尚穿搭是轮回，近来时尚潮流“芭蕾芯”迅速兴起，将芭蕾舞服当做日常着装的穿搭风格近来大行其道。从时尚 icon 们释出的造型照来看，New Jeans、BLACKPINK 等 KPOP 圈最火的女团的舞台打歌服，也都囊括了芭蕾元素，譬如堆堆袜、平底鞋等等。

　　Balletcore 是芭蕾舞式的美学穿搭。灵感来自于芭蕾舞者的表演服装和排练服装，是一种优雅的、超女性气质的时尚风格。但设计师和时尚博主的搭配下，又让它带有 2023 年特有的风格。

　　混搭，成为都市女性选择 balletcore 的另外一次突破，譬如韩国的时尚品牌 Pehrt，它们释出的宣传平面图片就让女孩用降落伞裤配上伞鞋，酷飒风又不失优雅，打开了 balletcore 的新格局。

　　这也寓意着芭蕾风在渐渐打破与大众的距离，不断地向我们走近。 从音乐、文学、时尚乃至装置……在这场绚烂的跨界里，芭蕾在向世界展现经典艺术散发的栩栩如生的活力。

　　自从芭蕾舞诞生以来，芭蕾被冠以一种纯白、洁净的“刻板印象”，鲜少会有黑人舞者作为芭蕾主场的表演者。但这样的刻板观念也遭到了一些平权艺术家的质疑，毕竟没有规定说，芭蕾一定是浅色皮肤舞者的专属。

　　近年来，随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞的普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，“芭蕾舞”也开始被跨界、融合与创新。

　　与以往具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术“芭蕾”的表演形式完全不同，在吸取了 Hip Hop 自由即兴的表演风格之后，芝加哥多元文化的舞蹈中心的 Homer Bryant，开创了这种让人耳目一新的“Hiplet”独特风格，让那种具有严谨的舞蹈风格、结构特征和表现手法的“足尖舞”也变得自由、即兴。而 Hip Hop 那种完全自由化的风格，也被 ballet 的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。

　　传统的芭蕾舞对腿型、肌肉、脚趾、身高都有严苛的要求，不是所有人都适合跳，可是嘻哈元素芭蕾舞也用自由放肆的风格解构了芭蕾的严苛，让芭蕾融入了更个人的表达，所以布莱恩特带着他的嘻哈芭蕾，与这些黑珍珠姑娘们重新定义了芭蕾舞。

　　摇滚老将斯汀（Sting）曾发表过一张古曲音乐的专辑，改编弹奏巴赫 G 大调无伴奏大提琴组曲第 1 号序曲，还跟被誉为“首席朱丽叶”的著名芭蕾舞家 Alessandra Ferri 合作拍摄了 MV。

　　这个视频开场，就是 ferri 和 sting 在压腿、热身，准备就绪后，斯汀清脆静谧的吉他声响起，Ferri 上来的几个舒展的阿拉贝斯和阿提丢，一场浪漫与幻想的旅程开始。

　　当 ferri 在 sting 身旁翩翩起舞，伴随着吉他的节奏，整个排练厅都好像被希望的晨光笼罩。在音乐的结尾，几个脚尖的特写恰到好处，标准、清晰，是教科书上少有的典范。

　　第一号组曲是巴赫六首无伴奏大提琴组曲中最简洁、明朗的作品，G 大调之调性也最易于芭蕾舞这样的古典舞契合，两位艺术家的合作，则更好的诠释了“挑战传统芭蕾，艺术随时自由绽放”的概念。

　　美国当代艺术家达斯汀·耶林（Dustin Yellin）最著名的作品是他以玻璃为介质创作的多层绘画装置。这些作品结合了绘画与拼贴两种艺术形式，鲜艳的色彩赋予了他的作品些许宜为人接受的时髦气息。Yellin 高中没毕业就辍学从洛杉矶来到纽约，最初靠在街头跳舞赚钱，之后才逐渐开始接触并自学艺术创作。

　　他的艺术创作得益于其天马行空的想象力，而他的创作方式，则是将丙烯绘画、杂志剪贴画和各种现成物品用树脂封装在多层玻璃里，构成壮观的 3D 拼贴作品。

　　Dustin Yellin 曾受到纽约芭蕾舞团之邀，创作了一系列以舞者为主题的创作，而为了要呈现舞者的律动感，他将作品搬到玻璃里头，像制作三明治一样，利用一层又一层的玻璃拼贴起来，让画作有了明显的纵深，从侧面看来就像舞者被封存在玻璃里头，立体感十足。

　　人物的制作材料大多来源于废旧的杂志、图书等等，艺术家运用画中有画，层层迭迭的手法，让整体看来是既平面又立体。如果你仔细端详，则会发现舞者好像在玻璃罩子里翩翩起舞。

　　将绘画与拼贴两种艺术形式相结合，再利用层叠的玻璃制造出立体效果。这中作品有极强的超现实感，同时鲜艳的色彩也更加受时下年轻人的追捧。

　　从俄国诞生芭蕾艺术之后，芭蕾与文学就成为了一对坚不可摧的文艺 cp，互相从对方身上汲取灵感。譬如舞剧《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》等等，都是经久不衰的作品。

　　现如今，当代艺术家利用芭蕾舞的抒情性，给予传统文学更深刻和新颖的解读，也吸引了大批观众去关注芭蕾艺术。

　　譬如今年的国产原创舞剧《红楼梦》，用更细腻的刻画爱情解读，让当代人对两性反思，舞剧的开篇用倒叙的手法，让宝玉在归隐之前回忆曾经在荣国府的繁华景象，与他现实中所处的凌烈风雪形成强烈对比。

　　当宝黛二人传情之时，“神瑛侍者”与“绛珠仙草”身影不时穿插其中，呼应着“木石前盟”的前世深情，也与当代人所推崇的“宿命般的爱情”遥相呼应168体育。

　　此外，演出者逐步在大众社交平台上出圈（小红书、微博），为舞剧打 call，也让芭蕾演员有了网红博主等跨界的身份，也为观众打开了芭蕾艺术的大门，让芭蕾和普通观众更贴近的对话。

　　芭蕾又称为“刀尖上的艺术”，它优雅知性，透露着高贵的美感，但艺术的背后却是伤痛和艰辛的跟随。但这也让芭蕾如同打磨过后的钻石一样，丰富多面，又闪耀着晶莹璀璨的光泽。

　　芭蕾与其他种类的艺术一次次的跨界，是对这种瑰宝的又一次打磨，它在像我们展示着它多元的魅力。它不仅仅是洁白典雅的化身，也是伶俐多变的代名词。随着时间的淬炼，它的可以拥有更多元、更超前的解读。这才是芭蕾诞生于世界，难以取代的可贵。